Сортировать по : популярности | дате | по имени

Все артисты

Наталья Высоких

Санкт-Петербург, Российская Федерация
natalyavysokikh
Музыка Натальи Высоких - из тех феноменов, которые однозначно не
причислить ни к элитарным, ни к популярным. Путь Натальи довольно
странен и далек от стереотипного понимания успешности. В ее биографии
нашлось место и для уютной музыки Ренессанса, и для крупных
международных фестивалей world music, и для авангардно-академического
проекта, и даже для мрачноватого австралийского блюза. Ее прежние
соратники ныне прочно прописались в среде кинокомпозиторов или снимают
сливки на ниве патриотического фолка. После всего этого ее пока
единственный сольный диск "Бабочки и рыба", исполненный малым
оркестровым составом, удивил пиететом перед классиками минимализма и
арт-рока. Сегодня она увлечена созданием музыки для театра (главным
образом, детских спектаклей), любовно перекладывает в песни
иронические стихи Игоря Иртеньева и парадоксальные произведения
Павлика Лемтыбожа, и из всего этого создает замысловатые концертные
программы, после которых долго не спится и очень чешется голова :)
Конечно, это камерная музыка - в том плане, что ей больше всего
подходят небольшие помещения и искушенная, готовая к экспериментам,
публика. Но по меркам камерной классики эта музыка удивительно светла
и даже игрива (хотя такая игра порой может завести и в диссонантные
дебри, доведя до истерики благостную мамашу, приведшую чадо посмотреть
"Винни-Пуха"). Заметно, что автор не кичится формальным образованием и
не злоупотребляет строгими формами (при этом чувствуется, что и то, и
другое надежно усвоено). Главная особенность музыкального языка
Натальи Высоких - в столкновении основательности классической школы,
уже вобравшей в себя новейшие течения и аутентичное исполнительство, с
легкостью и гибкостью, свойственной игре уличных музыкантов (этот
характерный звук долгие годы оттачивался в игре на улице). В подобном
смешении нет места грубоватой иронии постмодерна - здесь налицо
честные поиски себя, своего "внутреннего фольклора", произрастающего
на ниве самых разнообразных влияний. Здесь разрешается похулиганить
внутреннему ребенку и помедитировать внутреннему мудрецу, здесь не
спорят между собой джаз и классика, огненная латина и скандинавская
сдержанность, тщательно рассчитанная полифония и импровизационная
бесшабашность. Здесь правит бал не противопоставление, а сопоставление
на первый взгляд несовместимых музыкальных идей, которые в итоге
всегда обнаруживают общие корни. Ведь где бы мы ни росли, чему бы ни
учились и что бы о себе ни думали - у всех у нас плюс-минус одинаковое
тело и схожие базовые чувства, в один прекрасный день заставляющие
обратить внимание на то, что некоторые звуки этого хаотичного мира уж
больно ладно сцепляются с другими...

АВАТАРА

avatara
Группа «АВАТАРА» получила свое название от религиозного термина, широко используемого в буддизме и индуизме, означающего воплощение высокой индивидуальности в той или иной конкретной форме. Как корабль назовешь — так корабль и поплывет. За годы своего существования (с 2004 года) коллектив не раз менял состав музыкантов и постоянно экспериментировал со своей формой (от крупного оркестрового бэнда, до команды из трех человек, пропагандирующих дух минимализма). Неизменным оставалось только одно - идеи вращаются вокруг текстов и музыки лидера и вокалиста группы — Андрея Лисецкого.
В настоящее время коллектив в очередной раз экспериментирует со своим звучанием, основу которого теперь составляют трехструнный слайд бас, два саксофона (альт и тенор), и барабаны. Чем-то музыка «АВАТАРЫ» в настоящее время напоминает Morphine, чего музыканты не стесняются. Параллельно живут в концертной деятельности группы основная программа и акустическая.
На протяжении многих лет «АВАТАРА» успешно играет в клубах города Екатеринбурга, среди которых в разные годы были многие культовые места прошлого и настоящего свердловского рок-н-ролла: «Фауст», «Е2-Е4», «Менделеев», «Желтая подводная лодка», «КГБ», «Курящая собака», «Квартира», «PV», Ben Hall, Горностай-бар, New Bar, Нирвана, Арт-хаус, Теле клуб. Одним из самых значительных событий за время существования коллектива является альбом «Виппер-Шнаппер и Кофе со Снегом», записанный «в живую» на концерте «АВАТАРЫ» студией Вавилон-звук (Екатеринбург) в 2007-м году. Осенью 2012 группа выпустила свою вторую пластинку - "Плавить печали", которую записал и свел Валерий Вильчинский (работал со многими известными коллективами - Сансара, Собаки Качалова и т.д.).
«АВАТАРА» является лауреатом свердловского фестиваля «Начало» и победителем в номинации «Лучшие тексты», трижды принимала участие и играла на гала-концертах Всероссийского фестиваля «Старый Новый Рок» (2005, 2007, 2008 год), является постоянным гостем Всероссийских фестивалей Тюмени — Медадром (2007, 2008 год), «Катись Квадрат» (2010,2011), где не раз признавалась председателем жюри (Сергей Бобунец, «Смысловые Галлюцинации») коллективом с неординарными текстами и музыкой. Летом 2012 года группа приняла участие в Международном фестивале «РокЛайн» (г. Пермь), где была отмечена среди выступающих великим алхимиком российской рок-сцены Александром Ф. Скляром.
Летом 2012 года песня группы «АВАТАРА» под названием «Плавить Печали» вошла в сборник независимых исполнителей музыкального издательства Бомба-Питер. Именно на этом сборнике песню услышал и отметил Андрей Бухарин — один из ведущих музыкальных критиков страны (работая в культовом журнале 90-х «ОМ», принимал непосредственное участие в открытие целого ряда звездных имен отечественной рок-сцены). В настоящее время Андрей Бухарин - автор и ведущий программы «Родная речь» на Нашем радио. Именно в ней 18 октября прозвучала песня «АВАТАРЫ». После эфира программы в течении недели проводилось голосование, по результатам которого группа набрала более 50 % голосов слушателей, уверенно обойдя других молодых или уже именитых исполнителей. За это время раздел программы Родная речь посетило более девяти тысяч пользователей. По условиям программы песня «Плавить печали» еще раз прозвучала в эфире «Нашего радио» 01 ноября этого года.


http://vk.com/club692523

Администратор группы Галина Лисецкая
galalisetskaya@gmail.com
skype: ligala452
тел. 8 912 203 03 55
Тел. 8 902 268 39 38

KAMWA

kamwa
Международный фестиваль современных этнических культур KAMWA. Пермь 5-8 сентября 2013.
Тема фестиваля Новая мифология.
Пермь – древняя земля, находится на стыке Европы и Азии. Из мифологии прошлого мы переходим в мифологию современности и будущего. Нас интересует трансформация образов и символов в современном творчестве, создание авторской мифологии. Стиль фестиваля KAMWA – эклектика, многожанровость, синтез различных форм творчества, технологий, современных знаний.

Форматы фестиваля: аутентика, музыка, мода, арт, мультимедиа, open-air.

Фестиваль KAMWA проводится в Перми с 2006 г. В названии фестиваля использовано мифологическое название уральской реки КАМА, состоящее из древних финно-угорских слов КАМ - человек, шаман, ВА - вода.

За время существования фестиваля в нем приняли участие более 180 проектов из 40 регионов России, а также гости из Великобритании, Франции, Дании, Норвегии, Финляндии, Германии, Индии. В 2007 году Фестиваль стал мероприятием престижа и приоритетным проектом культурного развития Пермского края, приобрел статус Международного фестиваля современных этнических культур KAMWA. В 2009 году фестиваль KAMWA был признан лучшим продюсерским проектом Пермского края и лучшим этнофутуристическим фестивалем России.
В 2011 году фестиваль расширил формат. Eclectic Festival KAMWA предложил новую концепцию освоения пространства современного города http://kamwaport.ru/

Девизом фестиваля KAMWA стал живой поток времени. Он сделал фестиваль ярким и интересным явлением в современной жизни Перми, привлекательным событием в новой России.

Организаторы: Пермская региональная общественная организация по продвижению культурных и молодежных проектов КАМВА. www.kamwa.ru. Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры, молодежной политики и массовых коммуникаций Пермского края.

Одиссей Богусевич

Российская Федерация
ulises
Москвич, рожденный в Германии - Одиссей Богусевич, может быть совершенно неизвестен в нашей стране, но прослушав его произведения, мы решили, что этот композитор и музыкант будет тепло встречен нашей публикой при первой же встрече. Его музыкальный стиль идет между фанк, фьюжн и свингом, фольклорным эскападом и бопом, Тином Пан Алле и авангардом; он смешивает консерваторскую отточенность с внутренними импровизациями, которые могут появлятья только на мгновение во время скоропалительных джем-сейшенов.

Итак, это творец, создающий свое индивидуальное ощущение музыки, и музыкант с совершенно другой в корне отличной техникой.»

W.Kim Heron, В.КИМ ХЕРОН, managing Editor, Metro Times,Radio host,TV co-host, Detroit Sunday Journal USA

kustokusto

kustokusto

Edelweiss Jazz-kvintet

Edelveis-jazz
Джаз-квинтет "Эдельвейс" существует уже более 15 лет и является лидером клубного джаза Москвы, отличаясь истинным профессионализмом и безупречным вкусом. В репертуаре коллектива как классические композиции в собственных аранжировках, так и авторские пьесы. В составе группы известные московские музыканты:: Сергей Макеев - клавишные; Александр Дитковский - труба, флюгельгорн; Николай Петров - бас-гитара; Валерий Черноок - ударные; Анжелика Маркова - вокал. Подробнее: http://jazzedelveys.narod.ru/index.html

показать 6 12 на странице