Сортировать по : популярности | дате | по имени

Все артисты

Наталья Высоких

Saint Petersburg, Russia
natalyavysokikh
Музыка Натальи Высоких - из тех феноменов, которые однозначно не
причислить ни к элитарным, ни к популярным. Путь Натальи довольно
странен и далек от стереотипного понимания успешности. В ее биографии
нашлось место и для уютной музыки Ренессанса, и для крупных
международных фестивалей world music, и для авангардно-академического
проекта, и даже для мрачноватого австралийского блюза. Ее прежние
соратники ныне прочно прописались в среде кинокомпозиторов или снимают
сливки на ниве патриотического фолка. После всего этого ее пока
единственный сольный диск "Бабочки и рыба", исполненный малым
оркестровым составом, удивил пиететом перед классиками минимализма и
арт-рока. Сегодня она увлечена созданием музыки для театра (главным
образом, детских спектаклей), любовно перекладывает в песни
иронические стихи Игоря Иртеньева и парадоксальные произведения
Павлика Лемтыбожа, и из всего этого создает замысловатые концертные
программы, после которых долго не спится и очень чешется голова :)
Конечно, это камерная музыка - в том плане, что ей больше всего
подходят небольшие помещения и искушенная, готовая к экспериментам,
публика. Но по меркам камерной классики эта музыка удивительно светла
и даже игрива (хотя такая игра порой может завести и в диссонантные
дебри, доведя до истерики благостную мамашу, приведшую чадо посмотреть
"Винни-Пуха"). Заметно, что автор не кичится формальным образованием и
не злоупотребляет строгими формами (при этом чувствуется, что и то, и
другое надежно усвоено). Главная особенность музыкального языка
Натальи Высоких - в столкновении основательности классической школы,
уже вобравшей в себя новейшие течения и аутентичное исполнительство, с
легкостью и гибкостью, свойственной игре уличных музыкантов (этот
характерный звук долгие годы оттачивался в игре на улице). В подобном
смешении нет места грубоватой иронии постмодерна - здесь налицо
честные поиски себя, своего "внутреннего фольклора", произрастающего
на ниве самых разнообразных влияний. Здесь разрешается похулиганить
внутреннему ребенку и помедитировать внутреннему мудрецу, здесь не
спорят между собой джаз и классика, огненная латина и скандинавская
сдержанность, тщательно рассчитанная полифония и импровизационная
бесшабашность. Здесь правит бал не противопоставление, а сопоставление
на первый взгляд несовместимых музыкальных идей, которые в итоге
всегда обнаруживают общие корни. Ведь где бы мы ни росли, чему бы ни
учились и что бы о себе ни думали - у всех у нас плюс-минус одинаковое
тело и схожие базовые чувства, в один прекрасный день заставляющие
обратить внимание на то, что некоторые звуки этого хаотичного мира уж
больно ладно сцепляются с другими...

jazz-7510

jazz-7510

Avatara

avatara
Группа «АВАТАРА» получила свое название от религиозного термина, широко используемого в буддизме и индуизме, означающего воплощение высокой индивидуальности в той или иной конкретной форме. Как корабль назовешь — так корабль и поплывет. За годы своего существования (с 2004 года) коллектив не раз менял состав музыкантов и постоянно экспериментировал со своей формой (от крупного оркестрового бэнда, до команды из трех человек, пропагандирующих дух минимализма). Неизменным оставалось только одно - идеи вращаются вокруг текстов и музыки лидера и вокалиста группы — Андрея Лисецкого.
В настоящее время коллектив в очередной раз экспериментирует со своим звучанием, основу которого теперь составляют трехструнный слайд бас, два саксофона (альт и тенор), и барабаны. Чем-то музыка «АВАТАРЫ» в настоящее время напоминает Morphine, чего музыканты не стесняются. Параллельно живут в концертной деятельности группы основная программа и акустическая.
На протяжении многих лет «АВАТАРА» успешно играет в клубах города Екатеринбурга, среди которых в разные годы были многие культовые места прошлого и настоящего свердловского рок-н-ролла: «Фауст», «Е2-Е4», «Менделеев», «Желтая подводная лодка», «КГБ», «Курящая собака», «Квартира», «PV», Ben Hall, Горностай-бар, New Bar, Нирвана, Арт-хаус, Теле клуб. Одним из самых значительных событий за время существования коллектива является альбом «Виппер-Шнаппер и Кофе со Снегом», записанный «в живую» на концерте «АВАТАРЫ» студией Вавилон-звук (Екатеринбург) в 2007-м году. Осенью 2012 группа выпустила свою вторую пластинку - "Плавить печали", которую записал и свел Валерий Вильчинский (работал со многими известными коллективами - Сансара, Собаки Качалова и т.д.).
«АВАТАРА» является лауреатом свердловского фестиваля «Начало» и победителем в номинации «Лучшие тексты», трижды принимала участие и играла на гала-концертах Всероссийского фестиваля «Старый Новый Рок» (2005, 2007, 2008 год), является постоянным гостем Всероссийских фестивалей Тюмени — Медадром (2007, 2008 год), «Катись Квадрат» (2010,2011), где не раз признавалась председателем жюри (Сергей Бобунец, «Смысловые Галлюцинации») коллективом с неординарными текстами и музыкой. Летом 2012 года группа приняла участие в Международном фестивале «РокЛайн» (г. Пермь), где была отмечена среди выступающих великим алхимиком российской рок-сцены Александром Ф. Скляром.
Летом 2012 года песня группы «АВАТАРА» под названием «Плавить Печали» вошла в сборник независимых исполнителей музыкального издательства Бомба-Питер. Именно на этом сборнике песню услышал и отметил Андрей Бухарин — один из ведущих музыкальных критиков страны (работая в культовом журнале 90-х «ОМ», принимал непосредственное участие в открытие целого ряда звездных имен отечественной рок-сцены). В настоящее время Андрей Бухарин - автор и ведущий программы «Родная речь» на Нашем радио. Именно в ней 18 октября прозвучала песня «АВАТАРЫ». После эфира программы в течении недели проводилось голосование, по результатам которого группа набрала более 50 % голосов слушателей, уверенно обойдя других молодых или уже именитых исполнителей. За это время раздел программы Родная речь посетило более девяти тысяч пользователей. По условиям программы песня «Плавить печали» еще раз прозвучала в эфире «Нашего радио» 01 ноября этого года.


http://vk.com/club692523

Администратор группы Галина Лисецкая
galalisetskaya@gmail.com
skype: ligala452
тел. 8 912 203 03 55
Тел. 8 902 268 39 38

Fusion Orchestra

Fusion-Orchestra
Fusion Orchestra - группа севастопольских музыкантов, создающих и исполняющих музыку, основанную на переосмыслении и сочетании живого этноса и современных музыкальных стилистических средств.

Состав:
Сергей Богдан (акустическая гитара);
Евгений Попов (клавишные);
Павел Воронежский (бас);
Денис Мельников (ударные).

Музыкальный стиль
jazz-rock, fusion, contemporary jazz, world music.

Участвовали:

Фестивали:
"Jazz Bez 2008" (г.г. Севастополь - Львов - Люблин);
"Jazz Bez 2007" (г.г. Львов - Пшемышль - Санок - Тернополь);
"Джаз - Коктебель 2007" (г. Коктебель);
"Мамакабо 2007" (г. Коктебель);
"Флюгеры Львова 2007" (г. Львов);
"Мамакабо 2006" (г. Коктебель);
"Джаз - Коктебель 2004" (г. Коктебель);
"Осенний Джаз 2004" (г. Севастополь);
"Yalta Jam 2000" (г. Ялта);
"Горизонты джаза 2000" (г. Кривой Рог)

Проекты:
"Гурзуфские Сезоны 2007" (г. Ялта);
"Такелаж ART 2006" (г. Ялта);
"Балаклавская Одиссея 2006" (г. Балаклава);
"Авангард 2004", (галерея "АРТ-A", г. Севастополь);
"Арт-кафе" им. Цветаевой (г. Евпатория, 2004);
Открытие автосалона "Winner Ford" (г. Севастополь, 2003);
Открытие Черноморского этапа Международная парусной регаты "Кайра 2001" (г. Балаклава, 2001) и т.д.,
а также выступал в различных клубах городов: Киева, Севастополя, Ялты, Симферополя.

Релизы:
"Апокриф" 2007 (c) & (p) "Fusion Orchestra".
"Октагон" 2006 (c) & (p) "Fusion Orchestra".
"Музыкальные Новеллы" 2001 (p) "Fusion Orchestra".

Benny Alsy

Moscow, Russia
BennyJazzALSY
Мы уже в проекте, и нас давно спроектировали...

Вы продаёте английский шкаф?: Нет, Вы ошиблись! Его продают этажом ниже.

А у нас в квартире джаз! А у вас?: А в пивнушке свет погас, и бармену дали в глаз.

Пьют медведи и слоны?: Пьют медведи и слоны, дяди пьют и тёти,
Все вокруг пить должны, но не на работе!...

Маша ещё учится?: Маша уже умеет!

Odyssey Bogussevich

Russia
ulises
"Given that jazz has been such a great American gift to the world, it is only fitting that the rest of the world should reciprocate by offering back jazz molded and shaded with the experience of musicians in, for example, Buenos Aires, Cape Town and London; Ankara, Tokyo and Moscow.
Moscow-based, German-born pianist Odyssey Bogussevich may be virtually unknown in this country, but on the basis of his eponymous records release, he is an artist who will be embraced warmly when audiences get a chance to encounter him firsthand. He moves seamlessly between funk, fusion and swing, folkloric escapades and bop, Tin Pan Alley and the avant garde; he melds conservatory training with insights that can only be glimpsed in pressure-cooker jam sessions. Which is to say, he comes off as an artist projecting a singular sensibility rather than technician of disparate skills.»
W.Kim Heron, (Managing Editor, Metro Times, Radio host, TV co-host, Detroit Sunday Journal)
показать 6 12 на странице